Extraterrestre no es ciencia ficción- la nueva de Vigalondo a la venta el 7 de Noviembre

Título: Extraterrestre

Director: Nacho Villalongo

País: España

Duración: 90 min.

Que  no os engañen: Extraterrestre, el último trabajo de Nacho Vigalondo, conocido por su original e insuperable ópera prima Cronocrímenes, no es ciencia ficción.

No creo que Vigalondo haya pretendido ni por un momento levantar una película de ciencia ficción. El director escoge una situación imaginaria como excusa para poder desarrollar una trama de relaciones románticas, siempre bajo un prisma de su particular humor, empezando por lo surrealista del contexto imaginario: un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad. Es por ello que cuando Julia (Michelle Jenner) y Julio (Julián Villagrán), despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada, se enteran de que no pueden salir de casa y deben permanecer juntos. Él se enamora al instante; ella, no. 

La acción comienza con la entrada de Ángel (Carlos Areces), vecino de Julia, enamorado secretamente (secreto a voces) de ella, y se complica cuando Carlos (Raúl Cimas), el novio de Julia regresa a casa. Cuando Ángel se entera de que Julia y Julio han pasado la noche juntos, se dispone a hacer todo lo posible porque Carlos lo sepa. Para evitarlo Julio y Julia inventan una patraña aprovechando el avistamiento OVNI para quitarse a Ángel de encima. Carlos no duda en creerse la absurda invención, ansiado de vivir conspiraciones. Mientras Carlos decide convertirse en héroe salvador del mundo, Julio y Julia se enamoran. He aquí la trama más genuina del film: la infidelidad, temática universal.

Con esta nueva película Vigalondo consigue sorprender de nuevo al espectador. Consigue hacer de un argumento romántico topicazo una película original donde las haya, gracias al constante tono humorístico que le caracteriza, a la invención de un contexto surrealista en el que enmarcar la historia, así como la particular concepción de la personalidad de los personajes. Y, finalizo pues con mención especial para la interpretación de Julián Villagrán y de como Extraterrestre constituye otro ejemplo de la posibilidad de realizar buenas películas con bajo presupuesto.

Mejor película Sundance 2011

Título: Like Crazy
Director: Drake Doremus
Año: 2011
País: Estados Unidos

Like crazy es la película ganadora del festival de Sundance (2011), festival de cine independiente internacional más importante, que ofrece la oportunidad de dar a conocer a jóvenes directores, como en el caso del director de este entrañable film, Drake Doremus.
Y es que, efectivamente, es una historia de locos. Dos personas que se conocen y se enamoran tan locamente y que luego tienen que lidiar con la distancia. No queda claro si se siguen amando por lo que son o más bien aman lo que eran; la barrera siempre tan difícil de romper, la del apego al pasado,  la nostalgia, el miedo a arrepentirse, a pasar página quizá, a las comparaciones, siempre y siempre tan odiosas, a estar solos.

Se trata de una película con un talante estético abrumador, empezando por la belleza de la protagonista de este romance, la ganadora a mejor actriz revelación en los Gotham Awards por Like crazy, a la que ya se le vaticina un futuro de éxito. Es de resaltar de hecho, las interpretaciones de ambos protagonistas, Felicity Jones y Anton Yelchin. El argumento es relativamente sencillo: chico conoce a chica, se enamoran locamente, son jóvenes, son el uno para el otro el primer amor. Luego se complican un poco las cosas, que o se acabarán resolviendo o no, pero eso se sabrá con el tiempo, con paciencia.

La sal de la historia reside en las particularidades de cada uno de los personajes que aparecen, así como en la belleza de la envoltura material tras la que se esconde el particular mundo de significados propios que se construyen en una relación amorosa  profundamente intensa, como es la que se nos muestra en este film. Destacar también el guión, destinado a castigar a los personajes una y otra vez, pero con una delicadeza tan tierna, la justa para transmitir el tono emocional, pero sin sentimentalismos fáciles e innecesarios; y por supuesto el final, del que obviamente no hablaré, pero que Drake Doremus lanza como un jarro de agua fría: ¿optimista o pesimista? Yo ya hice mi interpretación y os animo a que veáis la película y extraigáis la vuestra propia.

Ryan Gosling es Driver en Drive

Título: Drive

Año: 2011

País: EEUU

Duración: 100 min.

Sinopsis

Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine. Shannon (Brian Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

Tan lírica como sangrienta podría ser un buen titular para describir el film del que hablamos. La tónica de la película se caracteriza por la contención, tanto en sus escenas más delicadas y entrañables, como en las que se sucede la explosión de brutalidad contenida. 

Se pude ser testigo en el film una escena violenta tras acabar de visionar una de las escenas más románticas que he visto nunca, con unas exquisitas condiciones de luz, banda sonora, velocidad de la imagen, interpretación de los actores y un largo etcétera.

Una película homenaje del cine negro de los ochenta, muy evidentes por cierto los tintes ochenteros, en la estética general de la película, empezando por el cartel mismo, y acabando con la banda sonora, vestuario o escenografía.

Mención especial para todo el reparto, especialmente para los protagonistas: Carey Mulligan, la chica protagonista de la historia, y Ryan Gosling, ese escorpión que por mucho que  lo intente no puede reprimir la verdadera naturaleza que lo impulsa a sus actos, y que sólo su presencia consigue llenar la pantalla en los primeros cinco minutos de la película en los que el guión es inexistente.

Los descencientes - Drama en Hawai

Título: Los descendientes
Año: 2011
País: Estados Unidos
Duración:110 min.
Sinopsis

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable. 

Esta ganadora al Oscar a Mejor guión adaptado, entre otros premios,es sin lugar a dudas, un drama, pero en las justas ocasiones el espectador pierde la conciencia de que lo que está viendo es, evidentemente, un drama.

Esta historia, cruda en el fondo, se ameniza de forma muy inteligente no sólo por los logradas e ingeniosas producciones de guión, sino a dos principales características que yo destacaría de la película en cuanto a la limadura de la crudeza de la historia. Una de ellas es quizá la más evidente; se trata de uno de los personajes que está intencionada y oportunamente introducido en la historia con tal de que toda su aportación sea de carácter humorística. La otra característica es inherente al espacio físico en el que la historia tiene lugar, Hawai. Los paisajes de este paraíso natural, el clima, el vestuario: ligerito, colorido, estrambótico en ocasiones… dotan de forma natural de una tónica más liviana a la historia.

Trilogía Corazón dorado - Lars von Trier

Director: Lars von Trier
Año: 2000
País: Dinamarca
Duración: 140 minutos

Sinopsis

Selma (protagonizada por la cantante Björk), es una inmigrante checa y madre soltera, que trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere. 

Dancer in the Dark (traducida en España como Bailando en la oscuridad) se trata de un drama musical danés que cierra la trilogía "Corazón dorado" de Lars Von Trier. Como todo musical se compone alrededor de una banda sonora a la que cabe hacer mención especial. La banda sonora de la película fue creada por Björk y editada posteriormente en el álbum titulado "Selmasongs". Una de las canciones que forman esta banda sonora es "I've seen it all", nominada a los premios Oscar en la categoría de mejor canción original y ganadora del Globo de Oro.

Además de la banda sonora, y por supuesto el reconocimiento internacional del director Lars von Trier, prestigioso y excéntrico a partes iguales, cabe destacar con creces la interpretación de Björk en el papel protagonista de Selma. Selma es una inmigrante checa, con cierto grado de discapacidad psíquica y ciega. Según declaraciones de la propia actriz, Lars von Trier es un director muy duro y exigente con el reparto y especialmente con los papeles protagonistas femeninos. Björk declaró haberlo pasado tan pésimo durante el rodaje que incluso escribió una carta a Nicole Kidman advirtiendo de la dureza del director cuando éste propuso a Kidman el papel protagonista de Dogville (2003). Sea como sea, no entraremos aquí a criticar las formas sino los resultados. Y el caso es que el resultado final de la interpretación de Björk es espléndida, impecable e inmejorable. Esto le llevó a estar nominada en la categoría de mejor actriz dramática en los Globos de Oro y a ganar el premio a mejor actriz en diferentes  y prestigiosos festivales de cine como el Festival de Cannes. 

Si la perfección existiera Dancer in the Dark sería una película perfecta. Se trata de una gran historia, narrada con una sensibilidad tan locuaz que hace de la historia una historia real, en el que el espectador se siente cómplice de lo que ocurre. El vestuario, los diferentes lugares en los que trascurre la historia, la banda sonora, melodía y letra, la interpretación, el guión, los silencios, la luz: natural, y la cámara: en mano. Todo y cada uno de los pétalos que dan forma y vida a una flor, que es esta película, están colocados inteligente, creativa, sensible e interdependientemente, a partes iguales para dar lugar a esta obra de culto. No habría sido posible una película mejor para cerrar esta maravillosa trilogía.

Cada una de las películas que forman la trilogía "Corazón dorado", que se iniciaba en 1996 con Breaking the waves (Rompiendo las olas), tiene com protagonista a una mujer que de alguna manera se convierte en heroína, y que pese a todo lo que haga, sigue siendo inocente, pues lo que persiguen es siempre un fin heroico y admirable. Para mí, se trata de una oda a las mujeres, como hijas, madres o esposas. 

Citas Al final de la escapada - Jean Luc Godard

"¿Cuál es su mayor ambición? 

Ser inmortal, y después... morir"

"No puedo vivir sin ti.

Sí que puedes.

Sí, pero no quiero"

"Si estuvieras con otro hombre... ¿Le dejarías acariciarte?"

"Entre el dolor y la nada, elijo el dolor. Y tú, ¿qué elegirías?

El dolor es una idiotez. Elijo la nada. No es mejor. Pero el dolor es un compromiso"

"Los denunciadores denuncian, los atracadores atracan, los asesinos asesinan y los enamorados se aman..."

"Un whisky. 

No tengo.

Entonces un café"

"Sí, todo esta bien. No, todo está mal. Ya no me apetece irme contigo.

Sí, lo sabia. Cuando hablábamos yo hablaba de mí, y tú de ti. Mientras que tú deberías haber hablado de mí, y yo de ti"

"Dicen que el amor feliz no existe. Pero es al contrario. El amor infeliz no existe"

Un método ¿peligroso? - Freud o Jung... ¡que comiencen las apuestas!

Director: David Cronenberg

Año: 2011

País: Reino Unido

Duración: 93 minutos

Sinopsis

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

Se trata, entre otras cosas, de una película con cierto componente intelectual y sin lugar a dudas, de reparto. Gozaremos de grandes interpretaciones por parte de los tres personajes protagonistas. del film. Cabe destacar la interpretación del personaje de Keira Knightley, que puede provocar además cierta polémica. Se trata de un personaje extremadamente límite cuya interpretación requiere de un punto justo. Por un lado, si la actriz no llega a ese punto idóneo, el personaje pierde complejidad y crudeza y, por otro lado, si se pasa se vería inmersa en el mundo de la sobreactuación. En mí opinión Keira Knightley ha estado más cerca de la sobreactuación que de una interpretación malograda, pero siempre deslizándose entre los límites de ese punto justo, así que le daría mi más sincera enhorabuena. 

Así que por un lado, las interpretaciones del reparto, el vestuario y la fotografía, así como la historia y la curiosidad que siempre despierta Sigmund Freud en la filmografía, son elementos que atraen a los espectadores. Por otro lado, el vocabulario con el que los personajes se desenvuelven se exhibe en ocasiones excesivamente técnico. Esto deleitará a aquellos que conocen los principios básicos del psicoanálisis tanto como aburrirá a aquellos que carezcan de tales conocimientos o siquiera interés en tenerlos. 

La película retrata dos historias, una más explícita que la otra. La historia claramente narrada es la relación que Jung mantiene con tres personajes clave en su vida: su paciente Sabina, el transgresor Otto Gross que también se convertirá en su paciente, y su mentor Sigmund Freud. Pero existe además una historia entre líneas, un fragmento de la historia del psicoanálisis en el que Jung empieza a cuestionar algunos de los principios básicos del psicoanálisis más genuino de Freud, así como los inicios de la escisión de Jung respecto al psicoanálisis "clásico", que después le llevará a fundar su propia línea de trabajo e investigación. Esta historia es más intelectual, más sutil y bastante bien documentada.

Quedarse en el nivel más superficial o más profundo de la historia dependerá del interés y conocimientos del espectador. Lo que es evidente es que aquel que sea capaz de apreciar el trasfondo disfrutará como un niño. 

Un Dios salvaje (Carnage) - Comedia destornillante de Roman Polanski

Director: Roman Polanski
Año: 2011
País: Francia
Duración: 79 min.

Sinopsis

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. Esto ha sido posible gracias a que el único escenario de la película es el salón de estar de una casa. Destacar un guión potente e increíblemente ingenioso y cómico y unas grandiosas interpretaciones por parte de los cuatro protagonistas de la historia, un reparto de lujo constituido nada más y nada menos que por Jodie Foster (ganadora de dos Oscars en diferentes momentos de su carera), Kate Winslet (Oscar a mejor actriz en 2009 por The Reader), Christoph Waltz (conocido por su excelente interpretación en Malditos bastardos, que le mereció el oscar a mejor actor de reparto) y el también oscarizado en 2002 por su papel en el musical Chicago, John C. Reilly. 

Another year - Conmovedora comedia inglesa de la mano de Mike Leigh

Director: Mike Leigh
Año: 2010
País: Reino Unido
Duración: 129 min.


Sinopsis

Gerri (Ruth Sheen), terapeuta, y Tom (Jim Broadbent), geólogo, están felizmente casados, aunque les preocupa que su hijo Joe (Maltman), que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto Mary (Lesley Manville), una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad.

Un matrimonio casi perfecto: Gerri, una terapeuta que se muestra fría y egoísta con una amiga desesperada ante la ausencia de sentido de su vida; y Tom, geólogo, con un exceso de ocurrente humor para afrotar su incapacidad de ofrecer apoyo a los buenos amigos que pasan por un mal momento.

En torno a este matrimonio, giran la vida de personas como Ken (amigo del geólogo), Mary (amiga y compañera de trabajo de la terapeuta), su hijo Joe, o el hermano de Tom, que acaba de perder a su esposa. 

Somewhere - La nueva sorpresa de Sofia Coppola

Dirección y guión: Sofia Coppola

Año: 2010

País: Estados Unidos

Duración: 98 min.

Sinopsis

Johnny Marco (Stephen Dorff) es un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo cuando, sin previo aviso, se presenta su hija de once años (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fracasado. Johnny es una estrella de cine que vive en un lujoso hotel de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna.

Se trata de una comedia inteligente, divertida y estética. Además, fiel retrato de los aspectos más absurdos de la vida de una estrella de Hollywood, realidad que bien conoció Sofia Coppola desde muy pequeña. De hecho, la propia directora y guionista ha reconocido que se trata de una película de inspiración autobiográfica. 

La piel que habito - El reencuentro de Antonio Banderas y Pedro Almodóvar

Director: Pedro Almodóvar

Año: 2011

País: España

Duración: 117 min.

Sinopsis

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

La piel que habito es un film de Almodóvar, y se nota. Satisfechos quedarán los fans del director y sorprendidos los espectadores a los que nunca acabó de convencer. Encontraremos en esta película un clima de thriller clásico al que el director no nos tiene acostumbrados. 

Sin límites (Little Ashes) - Robert Pattinson encarna a Dalí

Director: Paul Morrison
Año: 2008
País: Reino Unido
Duración: 97 minutos

Sinopsis

La convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid ha sido una de esas maravillosas coincidencias que siempre deparan las anécdotas literarias. Ambientada en el Madrid de 1920, la película explora la intensa relación entre ellos.

Criadas y Señoras (The help) - La película

El próximo 28 de Octubre se estrena en los cines españoles Criadas y Señoras (The help), la película basada en la novela del mismo nombre, Criadas y señoras por Kathryn Stockett.

A la espera estamos los que nos leímos la novela de que la película se encuentre a la altura del libro.

Os dejamos el link del trailer que podéis ver en youtube: 
http://www.youtube.com/watch?v=hoINbr3gZAY

Director: Tate Taylor

Año: 2011

País: Estados Unidos

Duración:

Sinopsis

Años 60, Mississippi. Skeeter (Emma Stone) es una joven de la sociedad sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora, pero que revoluciona la vida de sus amigos -y la de su pequeña ciudad- cuando se propone entrevistar a las mujeres negras que han pasado su vida cuidando a importantes familias de la zona pero sufriendo discriminación racial.

Encontraremos en la sala de cine una película con todas las claves para enganchar al espectador, especialmente a través del  humor y unas grandes interpretaciones femeninas. 

Existen dos grandes diferencias entre la novela y la película. Por un lado, la película está narrada de forma clásica y más centrada en el punto de vista de la periodista protagonista que decide escribir el libro sobre la situación de las criadas negras de los años 60 en Mississipi. La novela en cambio la componen tres voces narradoras: la periodista y dos de las criadas negras a las que entrevista para escribir el libro. Por otro lado, la otra gran diferencia entre la película y la novela es el tono con el que se exponen los hechos relacionados con la violencia, el racismo y la discriminación. Mientras en la novela se relata, si bien es cierto con cierta clave de humor, pero manteniendo un tono claramente reivindicativo y crudo. En la película en cambio el tono es mucho más ligero.

A pesar de las diferencias comentadas, se trata de  una muy lograda adaptación cinematográfica de una de las novelas más vendidas mundialmente en los últimos años.

I love you Phillip Morris

Director:Glenn Ficarra, John Requa
Año: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 95 minutos

Sinopsis

La historia se centra en Steven Russell, un modélico y convencional padre de familia que tras sufrir un accidente de tráfico decide dejar atrás la farsa que estaba viviendo: es gay y además lo sabe desde niño. Así, Steven comienza una nueva y disipada vida, viéndose obligado a cometer una serie de fraudes para poder costearse sus gastos. Sus acciones lo conducirán a la cárcel, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris, con quien inicia una relación. Sin embargo, el sistema penitenciario separará a la pareja, y Russell perpetrará varios intentos de fuga para reunirse de nuevo con su amado. 

Atrápame si puedes

Director: Steven Spielberg
Año: 2002
País: Estados Unidos
Duración: 140 minutos

Sinopsis

Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) es un joven y escurridizo delincuente que adopta diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks) es un agente del FBI, cuya única misión consiste en seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre va un paso por delante de él. 

Donnie Darko

Director: Richard Kelly
Año: 2001
País: Estados Unidos
Duración: 113 minutos

Sinopsis

La película está ambientada en 1988 (año de elecciones en EE. UU.), en  un pueblo de Virginia. En medio de la noche, el 2 de octubre, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco. Este le explica que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión ha caído del cielo e impactado en su propia habitación, destruyendo toda la casa. Sus padres le creían muerto y desaparecido entre los escombros. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con su compañera de clase Gretchen.

Así que, Donnie, el perfecto chaval americano, dotado de inteligencia e imaginación, escapa gracias al conejo de una muerte segura, esto le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

Premiada en numerosos festivales y que obtuvo el respaldo de gran parte de la crítica, aunque sus resultados en taquilla fueron pobres, como pasa con muchas buenas películas.

Alice in Wonderland (la película)

Director: Tim Burton
Año: 2010
País: Estados Unidos
Duración:  108 minutos

Sinopsis

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta de la alta sociedad, llena de gente estirada, que se celebra en una mansión victoriana. Cuando se da cuenta de que está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco, lo sigue a través de un agujero y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque no lo recuerda. Este país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, están dispuestas a rebelarse y esperan contar con la ayuda de Alicia. Al mismo tiempo, ayudarán a la muchacha a recordar su primera visita al fantástico reino. 

La mala educación

Director: Pedro Almodovar

Año: 2004

País: España

Duración: 105 minutos

Sinopsis

Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principios de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del colegio y su profesor de literatura, es testigo y parte de estos descubrimientos. Los tres personajes vuelven a encontrarse a finales de los años 70 y en los 80. El reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos. Ignacio, que ahora se llama Ángel (Gael García Bernal), es un travestido que aspira a ser actor. Se encuentra con Enrique (Fele Martínez), que se ha convertido en un reputado director de cine. Ambos no se ven desde hace 15 años. Juntos recordarán los oscuros años vividos en su escuela católica.

Midnight in Paris

Director: Woody Allen
Año: 2011
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos

Sinopsis

Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... 

Diario de un rebelde (The Basketball Diaries)

Director: Scott Kalvert

Año: 1995

País: Estados Unidos

Duración: 102 minutos

Sinopsis

Crónica autobiográfica de un grupo de adolescentes, entre los que se encuentra el escritor Jim Carroll, a los que sus travesuras están a punto de llevarlos por oscuros caminos de la desesperación, ya que sus actividades fuera de clase amenazan con destruirlos. Esnifando productos de limpieza, riéndose con fotografías pornográficas, participando en pequeños hurtos, estos cinco amigos apenas mantienen la cabeza a flote al perder el control de sí mismos.