martes, 29 de mayo de 2012

Mejor película Sundance 2011

Título: Like Crazy
Director: Drake Doremus
Año: 2011
País: Estados Unidos


Like crazy es la película ganadora del festival de Sundance (2011), festival de cine independiente internacional más importante, que ofrece la oportunidad de dar a conocer a jóvenes directores, como en el caso del director de este entrañable film, Drake Doremus.
Y es que, efectivamente, es una historia de locos. Dos personas que se conocen y se enamoran tan locamente y que luego tienen que lidiar con la distancia. No queda claro si se siguen amando por lo que son o más bien aman lo que eran; la barrera siempre tan difícil de romper, la del apego al pasado,  la nostalgia, el miedo a arrepentirse, a pasar página quizá, a las comparaciones, siempre y siempre tan odiosas, a estar solos.
Se trata de una película con un talante estético abrumador, empezando por la belleza de la protagonista de este romance, la ganadora a mejor actriz revelación en los Gotham Awards por Like crazy, a la que ya se le vaticina un futuro de éxito. Es de resaltar de hecho, las interpretaciones de ambos protagonistas, Felicity Jones y Anton Yelchin. El argumento es relativamente sencillo: chico conoce a chica, se enamoran locamente, son jóvenes, son el uno para el otro el primer amor. Luego se complican un poco las cosas, que o se acabarán resolviendo o no, pero eso se sabrá con el tiempo, con paciencia.
La sal de la historia reside en las particularidades de cada uno de los personajes que aparecen, así como en la belleza de la envoltura material tras la que se esconde el particular mundo de significados propios que se construyen en una relación amorosa  profundamente intensa, como es la que se nos muestra en este film. Destacar también el guión, destinado a castigar a los personajes una y otra vez, pero con una delicadeza tan tierna, la justa para transmitir el tono emocional, pero sin sentimentalismos fáciles e innecesarios; y por supuesto el final, del que obviamente no hablaré, pero que Drake Doremus lanza como un jarro de agua fría: ¿optimista o pesimista? Yo ya hice mi interpretación y os animo a que veáis la película y extraigáis la vuestra propia.

lunes, 23 de abril de 2012

Feliç dia de Sant Jordi!!

Desitjem a tothom des del programa que gaudiu d'un feliç dia de Sant Jordi.
A més, dediquem a tots i totes les que ens escolteu a Ràdio Castelldefels, aquesta frase d'una de les pensadores feministes més importants del segle XX.

"Es lícito violar una cultura, pero a condición de hacerle un hijo"
Simone De Beauvoir

Per a violar la cultura, és necessari coneixer-la, i els llibres son les eines que ho fan possible. Visca el dia del llibre!! 

miércoles, 18 de abril de 2012

El por qué de 'So Broken' de Björk

'So Broken' de Björk, con Raimundo Amador

La cantante y compositora islandesa compuso esta estremecedora canción, interpretada junto a la guitarra española de Raimundo Amador, a raíz de un terrible acontecimiento que le hizo tomar la decisión de refugiarse en Andalucía durante una temporada de su vida. Y es que en 1996, la policía islandesa interceptó una bomba que iba dirigida a la cantante. La bomba había sido construida por un fan uruguayo residente en Miami, indignado porque Björk no le contestó ninguna de las cartas que le escribió y además, tal y como él mismo afirmaba en los vídeos que grabó durante la fabricación de la bomba, la cantante se encontraba en ese momento de su vida saliendo con un hombre negro (el músico británico Goldie), cosa que no podía soportar. Así que además de un lunático, el tipo resultó ser también racista. 
Este suceso que podía haber acabado en una auténtica tragedia, inspiró a Björk durante su estancia en Andalucía para componer el tema So bronken.

viernes, 13 de abril de 2012

Ryan Gosling es Driver en Drive

Título: Drive
Año: 2011
País: EEUU
Duración: 100 min.

Sinopsis
Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine. Shannon (Brian Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

Tan lírica como sangrienta podría ser un buen titular para describir el film del que hablamos. La tónica de la película se caracteriza por la contención, tanto en sus escenas más delicadas y entrañables, como en las que se sucede la explosión de brutalidad contenida. 
Se pude ser testigo en el film una escena violenta tras acabar de visionar una de las escenas más románticas que he visto nunca, con unas exquisitas condiciones de luz, banda sonora, velocidad de la imagen, interpretación de los actores y un largo etcétera.
Una película homenaje del cine negro de los ochenta, muy evidentes por cierto los tintes ochenteros, en la estética general de la película, empezando por el cartel mismo, y acabando con la banda sonora, vestuario o escenografía.
Mención especial para todo el reparto, especialmente para los protagonistas: Carey Mulligan, la chica protagonista de la historia, y Ryan Gosling, ese escorpión que por mucho que  lo intente no puede reprimir la verdadera naturaleza que lo impulsa a sus actos, y que sólo su presencia consigue llenar la pantalla en los primeros cinco minutos de la película en los que el guión es inexistente.

jueves, 15 de marzo de 2012

Los descencientes - Drama en Hawai

Título: Los descendientes
Año: 2011
País: Estados Unidos
Duración:110 min.
Sinopsis
Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable. 

Esta ganadora al Oscar a Mejor guión adaptado, entre otros premios,es sin lugar a dudas, un drama, pero en las justas ocasiones el espectador pierde la conciencia de que lo que está viendo es, evidentemente, un drama.
Esta historia, cruda en el fondo, se ameniza de forma muy inteligente no sólo por los logradas e ingeniosas producciones de guión, sino a dos principales características que yo destacaría de la película en cuanto a la limadura de la crudeza de la historia. Una de ellas es quizá la más evidente; se trata de uno de los personajes que está intencionada y oportunamente introducido en la historia con tal de que toda su aportación sea de carácter humorística. La otra característica es inherente al espacio físico en el que la historia tiene lugar, Hawai. Los paisajes de este paraíso natural, el clima, el vestuario: ligerito, colorido, estrambótico en ocasiones… dotan de forma natural de una tónica más liviana a la historia.

martes, 21 de febrero de 2012

Contra el viento del norte se puede ver ya en el escenario del teatro

Contra el viento del norte, la novela que lanzó a la fama a Daniel Glattauer, junto con su segunda parte Cada siete olas, se estrena ya en territorio nacional en forma de obra teatral. 
Fue el director Fernando Bernués quien decidió adaptar esta novela con su grupo Tanttaka Teatroa. Se trata de una adaptación difícil por un lado debido a su oralidad y falta de acción en cuanto al movimiento físico más estricto se refiere, pero fácilmente asequible si fijamos la atención en la originalidad de la historia que ya atrapó al lector y seguro, atrapará al espectador de teatro.
Para más información, el enlace de la noticia de El País: 

jueves, 9 de febrero de 2012

Tàpies - el filòsef amb mans- mor als 88 anys

Antoni Tàpies va morir el passat dilluns 6 de Febrer a l’edat de 88 anys.
Va ser pintor, escultor i teòric de l’art, però per sobre de tot, un català. Les X o les T, o els materials uns sobre els altres, sortint-se del llenç, són algunes de les senyals que ens fan pensar que estem davant una obra de Tàpies.  
Entre d’altres moltes coses, va estudiar els efectes de materials diversos en el quadre, o el que és el mateix en les seves pròpies paraules, donar al quadre un aspecte expressiu a través de textures i relleus. Sense la seva prèvia intenció, aquests quadres van anar evolucionant en mida i contingut fins la realització d’obres en tres dimensions.
Es tracta d’un dels artistes de Vanguardia del segle XX més conegut i reconegut a nivell internacional en vida i que, durant la dictadura franquista, va continuar treballant realitzant obres carregades de protesta que lloaven la catalanitat.  
Se li va classificar d’abstracte, expressionista o informalista. Independentment del debat, el que està clar és que les seves obres exigeixen sempre un esforç per part de qui les contempla, un esforç per parar-se, reflexionar i deixar fluir la intuïció a parts iguals per tal d’obtenir una conclusió satisfactòria de l’obra.
Fundación Antoni Tàpies en Barcelona: http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique65