La virreina cega - Dansa teatre a la Fira de Tàrrega

Uns nens jugant, un home manant, un jove pianista tocant. Aquesta és l’escena que ens situa a tots en un punt de desconcert, d’espera d’alguna acció. Tot canvia quan l’home treu de darrere la porta de l’església de la Pl. Major de Tàrrega a una dona, cordada de mans i tapada els ulls. La dona camina com pot, agitada però amb cura, quasi trepitjant al públic assegut al terra i contemplant expectant l’escena. Mentre, la música del piano no deixa de sonar. A partir d’aquí se succeeix una sèrie d’accions en les que es representa la por de conèixer, perquè el saber ens fa lliures i la llibertat ens espanta tant que de vegades preferim viure sota les facilitats que proporciona haver d’obeir l’autoritat.

De vegades ens descorden les mans però no ens treuen la vena dels ulls. En aquest moment nosaltres podem fer, però no sabem què fem. No tenim un punt de referència que ens ajudi a prendre decisions i actuar al respecte. Són en aquestes situacions en les que sentim que tenim la possibilitat de decidir i actuar però aquesta percepció no és una realitat sinó una il·lusió que intencionalment el sistema ens fa creure, un sistema per cert, representat per un personatge masculí, dada que no és irrellevant ni casual ja que vivim sota la dominació d’un sistema històricament patriarcal. Sigui como sigui, es tracta de crear-nos la il·lusió de que som lliures. Però  de seguida ens adonem que no és una llibertat real ja que aquesta només s’assoleix quan hi ha un coneixement de la situació fruït de les transparències en les informacions rebudes. Altres vegades ens treuen la vena i mirem, fem una lectura del que veiem però no podem actuar. De vegades ens treuen la vena i nosaltres mateixos ens la tornem a posar perquè preferim viure en la ignorància o sentim que la realitat no és pas com l’havíem imaginat i això ens supera.

La virreina cega és doncs, una representació sobre la por a la llibertat, personatge interpretat insuperablement per Inés Boza, també autora i directora de l’obra. Destacar també les interpretacions de Nelo Nebot i el jove pianista Iannis Obiols.

Feliç Diada catalans i catalanes!!

Visca Catalunya i la cultura catalana!!

Historias del Kronen - La novela contemporánea de los noventa

Título: Historias del Kronen

Autor: José Ángel Mañas

Editorial: Booket (Planeta)

Num. páginas: 237

“Me jode ir al Kronen los sábados por la tarde porque está hasta el culo de gente. No hay ni una puta mesa libre y hace un calor insoportable”. Así empieza Historias del Kronen. Con estas primeras palabras, y suponiendo que el lector ya esté familiarizado con el lenguaje que emplean autores como Bukowski y por tanto no se escandalice, sólo se pueden esperar dos cosas: aburrirte a la décima vez que escuchas un taco y que la dinámica de la acción brille por su ausencia, o que el libro se acabe convirtiendo en uno de esos relatos que difícilmente podrás olvidar. En mi caso al menos, se dio la segunda opción. Con un vocabulario soez, grosero y misógino, Carlos explica en primera persona parte de su verano del 92. Mientras tenía lugar la Expo de Sevilla y se preparaban los juegos olímpicos de Barcelona, Carlos vive una existencia trivial, llena de apariencias e hipocresías, tanta euforia como desquicio y asqueo por vivir. 

Mejor película Sundance 2011

Título: Like Crazy
Director: Drake Doremus
Año: 2011
País: Estados Unidos

Like crazy es la película ganadora del festival de Sundance (2011), festival de cine independiente internacional más importante, que ofrece la oportunidad de dar a conocer a jóvenes directores, como en el caso del director de este entrañable film, Drake Doremus.
Y es que, efectivamente, es una historia de locos. Dos personas que se conocen y se enamoran tan locamente y que luego tienen que lidiar con la distancia. No queda claro si se siguen amando por lo que son o más bien aman lo que eran; la barrera siempre tan difícil de romper, la del apego al pasado,  la nostalgia, el miedo a arrepentirse, a pasar página quizá, a las comparaciones, siempre y siempre tan odiosas, a estar solos.

Se trata de una película con un talante estético abrumador, empezando por la belleza de la protagonista de este romance, la ganadora a mejor actriz revelación en los Gotham Awards por Like crazy, a la que ya se le vaticina un futuro de éxito. Es de resaltar de hecho, las interpretaciones de ambos protagonistas, Felicity Jones y Anton Yelchin. El argumento es relativamente sencillo: chico conoce a chica, se enamoran locamente, son jóvenes, son el uno para el otro el primer amor. Luego se complican un poco las cosas, que o se acabarán resolviendo o no, pero eso se sabrá con el tiempo, con paciencia.

La sal de la historia reside en las particularidades de cada uno de los personajes que aparecen, así como en la belleza de la envoltura material tras la que se esconde el particular mundo de significados propios que se construyen en una relación amorosa  profundamente intensa, como es la que se nos muestra en este film. Destacar también el guión, destinado a castigar a los personajes una y otra vez, pero con una delicadeza tan tierna, la justa para transmitir el tono emocional, pero sin sentimentalismos fáciles e innecesarios; y por supuesto el final, del que obviamente no hablaré, pero que Drake Doremus lanza como un jarro de agua fría: ¿optimista o pesimista? Yo ya hice mi interpretación y os animo a que veáis la película y extraigáis la vuestra propia.

Feliç dia de Sant Jordi!!

Desitjem a tothom des del programa que gaudiu d'un feliç dia de Sant Jordi.

A més, dediquem a tots i totes les que ens escolteu a Ràdio Castelldefels, aquesta frase d'una de les pensadores feministes més importants del segle XX.

"Es lícito violar una cultura, pero a condición de hacerle un hijo"

Simone De Beauvoir

Per a violar la cultura, és necessari coneixer-la, i els llibres son les eines que ho fan possible. Visca el dia del llibre!! 

El por qué de 'So Broken' de Björk

'So Broken' de Björk, con Raimundo Amador

La cantante y compositora islandesa compuso esta estremecedora canción, interpretada junto a la guitarra española de Raimundo Amador, a raíz de un terrible acontecimiento que le hizo tomar la decisión de refugiarse en Andalucía durante una temporada de su vida. Y es que en 1996, la policía islandesa interceptó una bomba que iba dirigida a la cantante. La bomba había sido construida por un fan uruguayo residente en Miami, indignado porque Björk no le contestó ninguna de las cartas que le escribió y además, tal y como él mismo afirmaba en los vídeos que grabó durante la fabricación de la bomba, la cantante se encontraba en ese momento de su vida saliendo con un hombre negro (el músico británico Goldie), cosa que no podía soportar. Así que además de un lunático, el tipo resultó ser también racista. 

Este suceso que podía haber acabado en una auténtica tragedia, inspiró a Björk durante su estancia en Andalucía para componer el tema So bronken.

Ryan Gosling es Driver en Drive

Título: Drive

Año: 2011

País: EEUU

Duración: 100 min.

Sinopsis

Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine. Shannon (Brian Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

Tan lírica como sangrienta podría ser un buen titular para describir el film del que hablamos. La tónica de la película se caracteriza por la contención, tanto en sus escenas más delicadas y entrañables, como en las que se sucede la explosión de brutalidad contenida. 

Se pude ser testigo en el film una escena violenta tras acabar de visionar una de las escenas más románticas que he visto nunca, con unas exquisitas condiciones de luz, banda sonora, velocidad de la imagen, interpretación de los actores y un largo etcétera.

Una película homenaje del cine negro de los ochenta, muy evidentes por cierto los tintes ochenteros, en la estética general de la película, empezando por el cartel mismo, y acabando con la banda sonora, vestuario o escenografía.

Mención especial para todo el reparto, especialmente para los protagonistas: Carey Mulligan, la chica protagonista de la historia, y Ryan Gosling, ese escorpión que por mucho que  lo intente no puede reprimir la verdadera naturaleza que lo impulsa a sus actos, y que sólo su presencia consigue llenar la pantalla en los primeros cinco minutos de la película en los que el guión es inexistente.