Extraterrestre no es ciencia ficción- la nueva de Vigalondo a la venta el 7 de Noviembre

Título: Extraterrestre

Director: Nacho Villalongo

País: España

Duración: 90 min.

Que  no os engañen: Extraterrestre, el último trabajo de Nacho Vigalondo, conocido por su original e insuperable ópera prima Cronocrímenes, no es ciencia ficción.

No creo que Vigalondo haya pretendido ni por un momento levantar una película de ciencia ficción. El director escoge una situación imaginaria como excusa para poder desarrollar una trama de relaciones románticas, siempre bajo un prisma de su particular humor, empezando por lo surrealista del contexto imaginario: un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad. Es por ello que cuando Julia (Michelle Jenner) y Julio (Julián Villagrán), despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada, se enteran de que no pueden salir de casa y deben permanecer juntos. Él se enamora al instante; ella, no. 

La acción comienza con la entrada de Ángel (Carlos Areces), vecino de Julia, enamorado secretamente (secreto a voces) de ella, y se complica cuando Carlos (Raúl Cimas), el novio de Julia regresa a casa. Cuando Ángel se entera de que Julia y Julio han pasado la noche juntos, se dispone a hacer todo lo posible porque Carlos lo sepa. Para evitarlo Julio y Julia inventan una patraña aprovechando el avistamiento OVNI para quitarse a Ángel de encima. Carlos no duda en creerse la absurda invención, ansiado de vivir conspiraciones. Mientras Carlos decide convertirse en héroe salvador del mundo, Julio y Julia se enamoran. He aquí la trama más genuina del film: la infidelidad, temática universal.

Con esta nueva película Vigalondo consigue sorprender de nuevo al espectador. Consigue hacer de un argumento romántico topicazo una película original donde las haya, gracias al constante tono humorístico que le caracteriza, a la invención de un contexto surrealista en el que enmarcar la historia, así como la particular concepción de la personalidad de los personajes. Y, finalizo pues con mención especial para la interpretación de Julián Villagrán y de como Extraterrestre constituye otro ejemplo de la posibilidad de realizar buenas películas con bajo presupuesto.

Números, primos y gemelos: Mattia y Alice, por Paolo Giordano

Título: La soledad de los números primos

Autor: Paolo Giordano

Editorial: Salamandra

Núm. pág: 194

Entre los números primos hay algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues, aunque permanecen próximos, entre ellos se interpone siempre un número par. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la historia de Alice y Mattia, los protagonistas de la novela, son dos "números primos gemelos", separados por un único numero par que no les permite encontrarse, a pesar de estar tan cerca.

“Toda decisión se toma en unos pocos segundos pero las consecuencias se viven el resto de la vida” afirma Mattia pensando en voz alta. Mattia es un chico extraordinariamente inteligente que vive atormentado por la protección que debe procurar a su hermana gemela, que salvo en el físico, en nada más se parecen, puesto que ésta es retrasada.

Alice es una chica, hija única, que vive bajo la mirada atenta y severa de su padre, persona que identifica como diana a la que dirigir la culpa del accidente que le dejó una pierna lisiada en su infancia.

Ambos, Mattia y Alice, fueron víctimas de acontecimientos traumáticos que no supieron o pudieron, o quizá no quisieron elaborar adecuadamente. No sólo su pasado sino cada una de sus decisiones posteriores marcarán unas vidas de sufrimiento, con el deseo además de que el mundo entero lo sepa, llevando consigo una señal física que represente sus perturbados pensamientos. En definitiva, un chico y una chica aterrados por su pasado, obsesionados por la destrucción de sus cuerpos, como si sus cuerpos tuvieran la culpa de que ellos sientan encarceladas sus almas, como si no fueran las almas las que construyen las propias rejas que las encierran. 

La virreina cega - Dansa teatre a la Fira de Tàrrega

Uns nens jugant, un home manant, un jove pianista tocant. Aquesta és l’escena que ens situa a tots en un punt de desconcert, d’espera d’alguna acció. Tot canvia quan l’home treu de darrere la porta de l’església de la Pl. Major de Tàrrega a una dona, cordada de mans i tapada els ulls. La dona camina com pot, agitada però amb cura, quasi trepitjant al públic assegut al terra i contemplant expectant l’escena. Mentre, la música del piano no deixa de sonar. A partir d’aquí se succeeix una sèrie d’accions en les que es representa la por de conèixer, perquè el saber ens fa lliures i la llibertat ens espanta tant que de vegades preferim viure sota les facilitats que proporciona haver d’obeir l’autoritat.

De vegades ens descorden les mans però no ens treuen la vena dels ulls. En aquest moment nosaltres podem fer, però no sabem què fem. No tenim un punt de referència que ens ajudi a prendre decisions i actuar al respecte. Són en aquestes situacions en les que sentim que tenim la possibilitat de decidir i actuar però aquesta percepció no és una realitat sinó una il·lusió que intencionalment el sistema ens fa creure, un sistema per cert, representat per un personatge masculí, dada que no és irrellevant ni casual ja que vivim sota la dominació d’un sistema històricament patriarcal. Sigui como sigui, es tracta de crear-nos la il·lusió de que som lliures. Però  de seguida ens adonem que no és una llibertat real ja que aquesta només s’assoleix quan hi ha un coneixement de la situació fruït de les transparències en les informacions rebudes. Altres vegades ens treuen la vena i mirem, fem una lectura del que veiem però no podem actuar. De vegades ens treuen la vena i nosaltres mateixos ens la tornem a posar perquè preferim viure en la ignorància o sentim que la realitat no és pas com l’havíem imaginat i això ens supera.

La virreina cega és doncs, una representació sobre la por a la llibertat, personatge interpretat insuperablement per Inés Boza, també autora i directora de l’obra. Destacar també les interpretacions de Nelo Nebot i el jove pianista Iannis Obiols.

Feliç Diada catalans i catalanes!!

Visca Catalunya i la cultura catalana!!

Historias del Kronen - La novela contemporánea de los noventa

Título: Historias del Kronen

Autor: José Ángel Mañas

Editorial: Booket (Planeta)

Num. páginas: 237

“Me jode ir al Kronen los sábados por la tarde porque está hasta el culo de gente. No hay ni una puta mesa libre y hace un calor insoportable”. Así empieza Historias del Kronen. Con estas primeras palabras, y suponiendo que el lector ya esté familiarizado con el lenguaje que emplean autores como Bukowski y por tanto no se escandalice, sólo se pueden esperar dos cosas: aburrirte a la décima vez que escuchas un taco y que la dinámica de la acción brille por su ausencia, o que el libro se acabe convirtiendo en uno de esos relatos que difícilmente podrás olvidar. En mi caso al menos, se dio la segunda opción. Con un vocabulario soez, grosero y misógino, Carlos explica en primera persona parte de su verano del 92. Mientras tenía lugar la Expo de Sevilla y se preparaban los juegos olímpicos de Barcelona, Carlos vive una existencia trivial, llena de apariencias e hipocresías, tanta euforia como desquicio y asqueo por vivir. 

Mejor película Sundance 2011

Título: Like Crazy
Director: Drake Doremus
Año: 2011
País: Estados Unidos

Like crazy es la película ganadora del festival de Sundance (2011), festival de cine independiente internacional más importante, que ofrece la oportunidad de dar a conocer a jóvenes directores, como en el caso del director de este entrañable film, Drake Doremus.
Y es que, efectivamente, es una historia de locos. Dos personas que se conocen y se enamoran tan locamente y que luego tienen que lidiar con la distancia. No queda claro si se siguen amando por lo que son o más bien aman lo que eran; la barrera siempre tan difícil de romper, la del apego al pasado,  la nostalgia, el miedo a arrepentirse, a pasar página quizá, a las comparaciones, siempre y siempre tan odiosas, a estar solos.

Se trata de una película con un talante estético abrumador, empezando por la belleza de la protagonista de este romance, la ganadora a mejor actriz revelación en los Gotham Awards por Like crazy, a la que ya se le vaticina un futuro de éxito. Es de resaltar de hecho, las interpretaciones de ambos protagonistas, Felicity Jones y Anton Yelchin. El argumento es relativamente sencillo: chico conoce a chica, se enamoran locamente, son jóvenes, son el uno para el otro el primer amor. Luego se complican un poco las cosas, que o se acabarán resolviendo o no, pero eso se sabrá con el tiempo, con paciencia.

La sal de la historia reside en las particularidades de cada uno de los personajes que aparecen, así como en la belleza de la envoltura material tras la que se esconde el particular mundo de significados propios que se construyen en una relación amorosa  profundamente intensa, como es la que se nos muestra en este film. Destacar también el guión, destinado a castigar a los personajes una y otra vez, pero con una delicadeza tan tierna, la justa para transmitir el tono emocional, pero sin sentimentalismos fáciles e innecesarios; y por supuesto el final, del que obviamente no hablaré, pero que Drake Doremus lanza como un jarro de agua fría: ¿optimista o pesimista? Yo ya hice mi interpretación y os animo a que veáis la película y extraigáis la vuestra propia.

Feliç dia de Sant Jordi!!

Desitjem a tothom des del programa que gaudiu d'un feliç dia de Sant Jordi.

A més, dediquem a tots i totes les que ens escolteu a Ràdio Castelldefels, aquesta frase d'una de les pensadores feministes més importants del segle XX.

"Es lícito violar una cultura, pero a condición de hacerle un hijo"

Simone De Beauvoir

Per a violar la cultura, és necessari coneixer-la, i els llibres son les eines que ho fan possible. Visca el dia del llibre!!