Extraterrestre no es ciencia ficción- la nueva de Vigalondo a la venta el 7 de Noviembre

Título: Extraterrestre

Director: Nacho Villalongo

País: España

Duración: 90 min.

Que  no os engañen: Extraterrestre, el último trabajo de Nacho Vigalondo, conocido por su original e insuperable ópera prima Cronocrímenes, no es ciencia ficción.

No creo que Vigalondo haya pretendido ni por un momento levantar una película de ciencia ficción. El director escoge una situación imaginaria como excusa para poder desarrollar una trama de relaciones románticas, siempre bajo un prisma de su particular humor, empezando por lo surrealista del contexto imaginario: un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad. Es por ello que cuando Julia (Michelle Jenner) y Julio (Julián Villagrán), despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada, se enteran de que no pueden salir de casa y deben permanecer juntos. Él se enamora al instante; ella, no. 

La acción comienza con la entrada de Ángel (Carlos Areces), vecino de Julia, enamorado secretamente (secreto a voces) de ella, y se complica cuando Carlos (Raúl Cimas), el novio de Julia regresa a casa. Cuando Ángel se entera de que Julia y Julio han pasado la noche juntos, se dispone a hacer todo lo posible porque Carlos lo sepa. Para evitarlo Julio y Julia inventan una patraña aprovechando el avistamiento OVNI para quitarse a Ángel de encima. Carlos no duda en creerse la absurda invención, ansiado de vivir conspiraciones. Mientras Carlos decide convertirse en héroe salvador del mundo, Julio y Julia se enamoran. He aquí la trama más genuina del film: la infidelidad, temática universal.

Con esta nueva película Vigalondo consigue sorprender de nuevo al espectador. Consigue hacer de un argumento romántico topicazo una película original donde las haya, gracias al constante tono humorístico que le caracteriza, a la invención de un contexto surrealista en el que enmarcar la historia, así como la particular concepción de la personalidad de los personajes. Y, finalizo pues con mención especial para la interpretación de Julián Villagrán y de como Extraterrestre constituye otro ejemplo de la posibilidad de realizar buenas películas con bajo presupuesto.

Números, primos y gemelos: Mattia y Alice, por Paolo Giordano

Título: La soledad de los números primos

Autor: Paolo Giordano

Editorial: Salamandra

Núm. pág: 194

Entre los números primos hay algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues, aunque permanecen próximos, entre ellos se interpone siempre un número par. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la historia de Alice y Mattia, los protagonistas de la novela, son dos "números primos gemelos", separados por un único numero par que no les permite encontrarse, a pesar de estar tan cerca.

“Toda decisión se toma en unos pocos segundos pero las consecuencias se viven el resto de la vida” afirma Mattia pensando en voz alta. Mattia es un chico extraordinariamente inteligente que vive atormentado por la protección que debe procurar a su hermana gemela, que salvo en el físico, en nada más se parecen, puesto que ésta es retrasada.

Alice es una chica, hija única, que vive bajo la mirada atenta y severa de su padre, persona que identifica como diana a la que dirigir la culpa del accidente que le dejó una pierna lisiada en su infancia.

Ambos, Mattia y Alice, fueron víctimas de acontecimientos traumáticos que no supieron o pudieron, o quizá no quisieron elaborar adecuadamente. No sólo su pasado sino cada una de sus decisiones posteriores marcarán unas vidas de sufrimiento, con el deseo además de que el mundo entero lo sepa, llevando consigo una señal física que represente sus perturbados pensamientos. En definitiva, un chico y una chica aterrados por su pasado, obsesionados por la destrucción de sus cuerpos, como si sus cuerpos tuvieran la culpa de que ellos sientan encarceladas sus almas, como si no fueran las almas las que construyen las propias rejas que las encierran. 

La virreina cega - Dansa teatre a la Fira de Tàrrega

Uns nens jugant, un home manant, un jove pianista tocant. Aquesta és l’escena que ens situa a tots en un punt de desconcert, d’espera d’alguna acció. Tot canvia quan l’home treu de darrere la porta de l’església de la Pl. Major de Tàrrega a una dona, cordada de mans i tapada els ulls. La dona camina com pot, agitada però amb cura, quasi trepitjant al públic assegut al terra i contemplant expectant l’escena. Mentre, la música del piano no deixa de sonar. A partir d’aquí se succeeix una sèrie d’accions en les que es representa la por de conèixer, perquè el saber ens fa lliures i la llibertat ens espanta tant que de vegades preferim viure sota les facilitats que proporciona haver d’obeir l’autoritat.

De vegades ens descorden les mans però no ens treuen la vena dels ulls. En aquest moment nosaltres podem fer, però no sabem què fem. No tenim un punt de referència que ens ajudi a prendre decisions i actuar al respecte. Són en aquestes situacions en les que sentim que tenim la possibilitat de decidir i actuar però aquesta percepció no és una realitat sinó una il·lusió que intencionalment el sistema ens fa creure, un sistema per cert, representat per un personatge masculí, dada que no és irrellevant ni casual ja que vivim sota la dominació d’un sistema històricament patriarcal. Sigui como sigui, es tracta de crear-nos la il·lusió de que som lliures. Però  de seguida ens adonem que no és una llibertat real ja que aquesta només s’assoleix quan hi ha un coneixement de la situació fruït de les transparències en les informacions rebudes. Altres vegades ens treuen la vena i mirem, fem una lectura del que veiem però no podem actuar. De vegades ens treuen la vena i nosaltres mateixos ens la tornem a posar perquè preferim viure en la ignorància o sentim que la realitat no és pas com l’havíem imaginat i això ens supera.

La virreina cega és doncs, una representació sobre la por a la llibertat, personatge interpretat insuperablement per Inés Boza, també autora i directora de l’obra. Destacar també les interpretacions de Nelo Nebot i el jove pianista Iannis Obiols.

Feliç Diada catalans i catalanes!!

Visca Catalunya i la cultura catalana!!

Historias del Kronen - La novela contemporánea de los noventa

Título: Historias del Kronen

Autor: José Ángel Mañas

Editorial: Booket (Planeta)

Num. páginas: 237

“Me jode ir al Kronen los sábados por la tarde porque está hasta el culo de gente. No hay ni una puta mesa libre y hace un calor insoportable”. Así empieza Historias del Kronen. Con estas primeras palabras, y suponiendo que el lector ya esté familiarizado con el lenguaje que emplean autores como Bukowski y por tanto no se escandalice, sólo se pueden esperar dos cosas: aburrirte a la décima vez que escuchas un taco y que la dinámica de la acción brille por su ausencia, o que el libro se acabe convirtiendo en uno de esos relatos que difícilmente podrás olvidar. En mi caso al menos, se dio la segunda opción. Con un vocabulario soez, grosero y misógino, Carlos explica en primera persona parte de su verano del 92. Mientras tenía lugar la Expo de Sevilla y se preparaban los juegos olímpicos de Barcelona, Carlos vive una existencia trivial, llena de apariencias e hipocresías, tanta euforia como desquicio y asqueo por vivir. 

Mejor película Sundance 2011

Título: Like Crazy
Director: Drake Doremus
Año: 2011
País: Estados Unidos

Like crazy es la película ganadora del festival de Sundance (2011), festival de cine independiente internacional más importante, que ofrece la oportunidad de dar a conocer a jóvenes directores, como en el caso del director de este entrañable film, Drake Doremus.
Y es que, efectivamente, es una historia de locos. Dos personas que se conocen y se enamoran tan locamente y que luego tienen que lidiar con la distancia. No queda claro si se siguen amando por lo que son o más bien aman lo que eran; la barrera siempre tan difícil de romper, la del apego al pasado,  la nostalgia, el miedo a arrepentirse, a pasar página quizá, a las comparaciones, siempre y siempre tan odiosas, a estar solos.

Se trata de una película con un talante estético abrumador, empezando por la belleza de la protagonista de este romance, la ganadora a mejor actriz revelación en los Gotham Awards por Like crazy, a la que ya se le vaticina un futuro de éxito. Es de resaltar de hecho, las interpretaciones de ambos protagonistas, Felicity Jones y Anton Yelchin. El argumento es relativamente sencillo: chico conoce a chica, se enamoran locamente, son jóvenes, son el uno para el otro el primer amor. Luego se complican un poco las cosas, que o se acabarán resolviendo o no, pero eso se sabrá con el tiempo, con paciencia.

La sal de la historia reside en las particularidades de cada uno de los personajes que aparecen, así como en la belleza de la envoltura material tras la que se esconde el particular mundo de significados propios que se construyen en una relación amorosa  profundamente intensa, como es la que se nos muestra en este film. Destacar también el guión, destinado a castigar a los personajes una y otra vez, pero con una delicadeza tan tierna, la justa para transmitir el tono emocional, pero sin sentimentalismos fáciles e innecesarios; y por supuesto el final, del que obviamente no hablaré, pero que Drake Doremus lanza como un jarro de agua fría: ¿optimista o pesimista? Yo ya hice mi interpretación y os animo a que veáis la película y extraigáis la vuestra propia.

Feliç dia de Sant Jordi!!

Desitjem a tothom des del programa que gaudiu d'un feliç dia de Sant Jordi.

A més, dediquem a tots i totes les que ens escolteu a Ràdio Castelldefels, aquesta frase d'una de les pensadores feministes més importants del segle XX.

"Es lícito violar una cultura, pero a condición de hacerle un hijo"

Simone De Beauvoir

Per a violar la cultura, és necessari coneixer-la, i els llibres son les eines que ho fan possible. Visca el dia del llibre!! 

El por qué de 'So Broken' de Björk

'So Broken' de Björk, con Raimundo Amador

La cantante y compositora islandesa compuso esta estremecedora canción, interpretada junto a la guitarra española de Raimundo Amador, a raíz de un terrible acontecimiento que le hizo tomar la decisión de refugiarse en Andalucía durante una temporada de su vida. Y es que en 1996, la policía islandesa interceptó una bomba que iba dirigida a la cantante. La bomba había sido construida por un fan uruguayo residente en Miami, indignado porque Björk no le contestó ninguna de las cartas que le escribió y además, tal y como él mismo afirmaba en los vídeos que grabó durante la fabricación de la bomba, la cantante se encontraba en ese momento de su vida saliendo con un hombre negro (el músico británico Goldie), cosa que no podía soportar. Así que además de un lunático, el tipo resultó ser también racista. 

Este suceso que podía haber acabado en una auténtica tragedia, inspiró a Björk durante su estancia en Andalucía para componer el tema So bronken.

Ryan Gosling es Driver en Drive

Título: Drive

Año: 2011

País: EEUU

Duración: 100 min.

Sinopsis

Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine. Shannon (Brian Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

Tan lírica como sangrienta podría ser un buen titular para describir el film del que hablamos. La tónica de la película se caracteriza por la contención, tanto en sus escenas más delicadas y entrañables, como en las que se sucede la explosión de brutalidad contenida. 

Se pude ser testigo en el film una escena violenta tras acabar de visionar una de las escenas más románticas que he visto nunca, con unas exquisitas condiciones de luz, banda sonora, velocidad de la imagen, interpretación de los actores y un largo etcétera.

Una película homenaje del cine negro de los ochenta, muy evidentes por cierto los tintes ochenteros, en la estética general de la película, empezando por el cartel mismo, y acabando con la banda sonora, vestuario o escenografía.

Mención especial para todo el reparto, especialmente para los protagonistas: Carey Mulligan, la chica protagonista de la historia, y Ryan Gosling, ese escorpión que por mucho que  lo intente no puede reprimir la verdadera naturaleza que lo impulsa a sus actos, y que sólo su presencia consigue llenar la pantalla en los primeros cinco minutos de la película en los que el guión es inexistente.

Los descencientes - Drama en Hawai

Título: Los descendientes
Año: 2011
País: Estados Unidos
Duración:110 min.
Sinopsis

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable. 

Esta ganadora al Oscar a Mejor guión adaptado, entre otros premios,es sin lugar a dudas, un drama, pero en las justas ocasiones el espectador pierde la conciencia de que lo que está viendo es, evidentemente, un drama.

Esta historia, cruda en el fondo, se ameniza de forma muy inteligente no sólo por los logradas e ingeniosas producciones de guión, sino a dos principales características que yo destacaría de la película en cuanto a la limadura de la crudeza de la historia. Una de ellas es quizá la más evidente; se trata de uno de los personajes que está intencionada y oportunamente introducido en la historia con tal de que toda su aportación sea de carácter humorística. La otra característica es inherente al espacio físico en el que la historia tiene lugar, Hawai. Los paisajes de este paraíso natural, el clima, el vestuario: ligerito, colorido, estrambótico en ocasiones… dotan de forma natural de una tónica más liviana a la historia.

Contra el viento del norte se puede ver ya en el escenario del teatro

Contra el viento del norte, la novela que lanzó a la fama a Daniel Glattauer, junto con su segunda parte Cada siete olas, se estrena ya en territorio nacional en forma de obra teatral. 

Fue el director Fernando Bernués quien decidió adaptar esta novela con su grupo Tanttaka Teatroa. Se trata de una adaptación difícil por un lado debido a su oralidad y falta de acción en cuanto al movimiento físico más estricto se refiere, pero fácilmente asequible si fijamos la atención en la originalidad de la historia que ya atrapó al lector y seguro, atrapará al espectador de teatro.

Para más información, el enlace de la noticia de El País: 

http://elpais.com/diario/2011/11/08/cultura/1320706806_850215.html

Tàpies - el filòsef amb mans- mor als 88 anys

Antoni Tàpies va morir el passat dilluns 6 de Febrer a l’edat de 88 anys.

Va ser pintor, escultor i teòric de l’art, però per sobre de tot, un català. Les X o les T, o els materials uns sobre els altres, sortint-se del llenç, són algunes de les senyals que ens fan pensar que estem davant una obra de Tàpies.  

Entre d’altres moltes coses, va estudiar els efectes de materials diversos en el quadre, o el que és el mateix en les seves pròpies paraules, donar al quadre un aspecte expressiu a través de textures i relleus. Sense la seva prèvia intenció, aquests quadres van anar evolucionant en mida i contingut fins la realització d’obres en tres dimensions.

Es tracta d’un dels artistes de Vanguardia del segle XX més conegut i reconegut a nivell internacional en vida i que, durant la dictadura franquista, va continuar treballant realitzant obres carregades de protesta que lloaven la catalanitat.  

Se li va classificar d’abstracte, expressionista o informalista. Independentment del debat, el que està clar és que les seves obres exigeixen sempre un esforç per part de qui les contempla, un esforç per parar-se, reflexionar i deixar fluir la intuïció a parts iguals per tal d’obtenir una conclusió satisfactòria de l’obra.

Fundación Antoni Tàpies en Barcelona: http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique65

Citas - El mítico Kundera en La insoportable levedad del ser

En esta entrada se recogen citas extraídas del libro La insoportable levedad del ser de Milan Kundera, y se dividen en tres apartados: El eterno retorno, El peso de la levedad y Otras citas..

El eterno retorno

"La idea del eterno retorno significa cierta perspectiva desde la cual las cosas aparecen de un modo distinto a como las conocemos: aparecen sin la circunstancia atenuante de su fugacidad. Esta circunstancia atenuante es la que nos impide pronunciar condena alguna"

"La profunda perversión moral que va unida a un mundo basado esencialmente en la inexistencia del retorno, porque en ese mundo todo está perdonado de antemano y, por tanto, todo cínicamente permitido"

"En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. [...] Por lo contrario, la ausencia absoluta de carga hace que el hombre se vuelva más ligero que el aire, vuele hacia lo alto, se distancie de la tierra, de su ser terreno, que sea real sólo a medias y sus movimientos sean tan libres como insignificantes. ¿Qué es lo positivo, el peso o la levedad?"

El peso de la levedad

"El peso, la necesidad y el valor son tres conceptos internamente unidos: sólo aquello que es necesario, tiene peso; sólo aquello que tiene peso, vale"

"Un drama vital siempre puede expresarse mediante una metáfora referida al peso. Decimos que sobre la persona cae el peso de los acontecimientos. La persona soporta esa carga o no la soporta, cae bajo su propio peso, gana o pierde. Pero ¿qué le suecedió a Sabina?. Nada. Había abandonado a un hombre porque quería abandonarlo. ¿La persiguió él? ¿Se vengó? No. Su drama no era el drama del peso, sino el de la levedad. Lo que había caído sobre Sabina no era una carga, sino la insoportable levedad del ser"

"Porque amar significa renunciar a la fuerza"

 

Otras citas... 

Trilogía Corazón dorado - Lars von Trier

Director: Lars von Trier
Año: 2000
País: Dinamarca
Duración: 140 minutos

Sinopsis

Selma (protagonizada por la cantante Björk), es una inmigrante checa y madre soltera, que trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere. 

Dancer in the Dark (traducida en España como Bailando en la oscuridad) se trata de un drama musical danés que cierra la trilogía "Corazón dorado" de Lars Von Trier. Como todo musical se compone alrededor de una banda sonora a la que cabe hacer mención especial. La banda sonora de la película fue creada por Björk y editada posteriormente en el álbum titulado "Selmasongs". Una de las canciones que forman esta banda sonora es "I've seen it all", nominada a los premios Oscar en la categoría de mejor canción original y ganadora del Globo de Oro.

Además de la banda sonora, y por supuesto el reconocimiento internacional del director Lars von Trier, prestigioso y excéntrico a partes iguales, cabe destacar con creces la interpretación de Björk en el papel protagonista de Selma. Selma es una inmigrante checa, con cierto grado de discapacidad psíquica y ciega. Según declaraciones de la propia actriz, Lars von Trier es un director muy duro y exigente con el reparto y especialmente con los papeles protagonistas femeninos. Björk declaró haberlo pasado tan pésimo durante el rodaje que incluso escribió una carta a Nicole Kidman advirtiendo de la dureza del director cuando éste propuso a Kidman el papel protagonista de Dogville (2003). Sea como sea, no entraremos aquí a criticar las formas sino los resultados. Y el caso es que el resultado final de la interpretación de Björk es espléndida, impecable e inmejorable. Esto le llevó a estar nominada en la categoría de mejor actriz dramática en los Globos de Oro y a ganar el premio a mejor actriz en diferentes  y prestigiosos festivales de cine como el Festival de Cannes. 

Si la perfección existiera Dancer in the Dark sería una película perfecta. Se trata de una gran historia, narrada con una sensibilidad tan locuaz que hace de la historia una historia real, en el que el espectador se siente cómplice de lo que ocurre. El vestuario, los diferentes lugares en los que trascurre la historia, la banda sonora, melodía y letra, la interpretación, el guión, los silencios, la luz: natural, y la cámara: en mano. Todo y cada uno de los pétalos que dan forma y vida a una flor, que es esta película, están colocados inteligente, creativa, sensible e interdependientemente, a partes iguales para dar lugar a esta obra de culto. No habría sido posible una película mejor para cerrar esta maravillosa trilogía.

Cada una de las películas que forman la trilogía "Corazón dorado", que se iniciaba en 1996 con Breaking the waves (Rompiendo las olas), tiene com protagonista a una mujer que de alguna manera se convierte en heroína, y que pese a todo lo que haga, sigue siendo inocente, pues lo que persiguen es siempre un fin heroico y admirable. Para mí, se trata de una oda a las mujeres, como hijas, madres o esposas. 

Citas Al final de la escapada - Jean Luc Godard

"¿Cuál es su mayor ambición? 

Ser inmortal, y después... morir"

"No puedo vivir sin ti.

Sí que puedes.

Sí, pero no quiero"

"Si estuvieras con otro hombre... ¿Le dejarías acariciarte?"

"Entre el dolor y la nada, elijo el dolor. Y tú, ¿qué elegirías?

El dolor es una idiotez. Elijo la nada. No es mejor. Pero el dolor es un compromiso"

"Los denunciadores denuncian, los atracadores atracan, los asesinos asesinan y los enamorados se aman..."

"Un whisky. 

No tengo.

Entonces un café"

"Sí, todo esta bien. No, todo está mal. Ya no me apetece irme contigo.

Sí, lo sabia. Cuando hablábamos yo hablaba de mí, y tú de ti. Mientras que tú deberías haber hablado de mí, y yo de ti"

"Dicen que el amor feliz no existe. Pero es al contrario. El amor infeliz no existe"